拒绝“纯过日子”，AI作品对历史和现实大胆开麦了…

最近一周，三次落泪。一次是因为《全家福》（@站立起来的影子）中的不觉父母突然老去；一次是因为《非妖哉》（@不吃榨菜AIGC）里“今天我救不了所有人，不代表以后不可以”的莽夫阿牛；还有一次是因为《反相之地》（@潘鱼晏）里用了一辈子才逃出“梦中情屋”回到现实的曾亮……以上我列下的这些AI视频和创作者，不少读者可能......

本文来自微信公众号： 影视独舌 ，作者：卞芸璐

最近一周，三次落泪。

一次是因为《全家福》（@站立起来的影子）中的不觉父母突然老去；

一次是因为《非妖哉》（@不吃榨菜AIGC）里“今天我救不了所有人，不代表以后不可以”的莽夫阿牛；

还有一次是因为《反相之地》（@潘鱼晏）里用了一辈子才逃出“梦中情屋”回到现实的曾亮……

以上我列下的这些AI视频和创作者，不少读者可能还觉得有些眼生。然而，他们在全网揽获的关注，已经是以“亿”为单位的刷屏级别。

更重要的是，最近涌现的这批AI视频“神作”，没有一个是整活炫技的，全部都是观照现实、触达人性，甚至审视历史的严肃表达。

这个传播量级，配合对历史和现实议题观点鲜明的大胆开麦，再加上仅用AI工具便能让观众共振、共情甚至能进一步达成共理的一批创作者，可以说AI影视创作从邪典走向正典的“奇点”已经无限迫近。

近期影视正规军的一连串动作，也更添佐证。

AI版《灵魂摆渡》网络故事片正式上线，首部AI长剧《后西游记》以“边制作、边审查、边播出”的创新模式上星播出……

AI超创群体和影视正规军即将达成的“会师”，预示一个属于严肃AIGC创作者的时代即将到来。

而这一时代的加速到来，远非仅凭影视行业“降本”的单一渴求就能推动。

AI影视创作一定是凭借本体优势，精准挠中了观众某些始终未被照顾到的痒点，打破了某些传统电影、长剧的玻璃天花板。

因此，在这个时间点，抛开流量神话、技术赋魅，对这批作品进行一次深度透视非常必要。

不仅是快，还有对现实的“秒回”

快，但又不是“流水线”式的快。这是最近一批AI“神作”给人的集中印象。

尽管AIGC技术能极大地提高影视生产的速度，但还是有不少头部AI创作者，为了保证内容的质量和个性化，选择了周更、半月更，甚至是不定期更新的速度。算不上“唯快不破”。

但这些作品对现实议题的灵敏度是极高的，反应速度是极快的。

那些传统影视创作，需要等一等、沉淀一下的现实热点，AI创作者往往会“趁热打铁”地迎上。不管作品的表现形式，是不是现实题材。

比如，8月下旬上线抖音即“爆”的中式志怪AI短剧《非妖哉》。

它学习的是《聊斋》式的以“花妖狐鬼”说人间之事的笔法。但它说的人间事，可不是什么书生无情、礼教害人。

第一集《哑女小荷》，就借一个琵琶女被诬成妖的悲剧，表现了黄谣如何杀人，表现了舆论节奏如何被带，表现了流言说人是啥就是啥，也影射了权贵的蛇鼠一窝。

弹幕里，观众对这集的评价是——中国网络舆论之现状。

再比如，现实题材的AI短剧《办事处》（@怪兽），它被网友比成中国版的《模范出租车》。

这里的办事处，不走程序正义那一套，手段包括但不限于设局下套、伪装卧底，以及拳脚并用的物理打击。而他们办的事，则是现实中让人恨到牙痒却常无能为力的事。

像第1—2集中的儿童和器官贩卖、第3—4集中如杀人于无形的网络暴力。这几乎就跟现实中的人贩子“梅姨”落网受审、26岁日本女粉丝直播自杀身亡事件同步。

而系列主旨，创作者也在视频描述里写得明明白白：现实中没有爽文，那我就让江兰和沈星杰（两位剧中主角）把这个结局打出来。

还有一些现实中说不明的迷茫、根本无解的焦虑，传统影视创作很难在兼顾商业性的同时关照，但AI创作者愿意去探路、试水。

比如，代表作为“外星人系列”短片的@站立起来的影子，这个8月便连续推出了《反正也没时间活》《全家福》两部爆款AI短片。

其中，《反正也没时间活》抖音单平台获赞超过1600万（截至9月1日）、播放破1.2亿。

这个短片指向的是上班族的“时间焦虑”。明明还有50年寿命，真正属于自己的时间数下来不过可怜的几十天。但为了钱，就这几十天可能还是得卖给外星人。

再比如，奇幻AI短剧《反相之地》（@潘鱼晏）的第四集。

这本是一个主打异世界逃杀的AI剧集，主打视觉奇观，没有特定的现实指向。

主角们是同住一个大学宿舍的室友，他们身陷反相世界，全部目的就是逃回现实。

第四集中，终于有一位主角逃回了现实。然而，他在最后的空间副本中，反复跑向“梦中情屋”却在固定路线中迅速衰老的经历，却很有点“人生是旷野，不是轨道”的现实指向。

可以说，对现实议题带有鲜明态度的“秒回”，如今几乎成了AI影视创作的必选项。

借历史之酒杯，浇胸中之块垒

除了回应现实，历史向的AI影视创作在近来也迎来了爆发期。

仅近一个月来，便连续涌现了《问苍生》（@青瓜蛋，B站1793.1万播放量）、《乱》（@我叫孙皓冉，B站232.3万播放量）、《大明太子康斯坦丁》（@爱讲故事的XY，B站116.1万播放量）等多部具有代表性的作品。

其实，自今年3月份AI短片《霍去病》凭借3000元算力成本取得破亿播放量以来，运用AI技术做历史剧创作一直是影视行业关注的方向。

毕竟，历史剧的一大制作门槛便是人员浩繁、挑费巨大。如果能用AI技术一键完成千军万马的场面，那将极大降低历史剧的创作门槛与风险。

但从实践层面来看，热爱历史的AI创作者们已经领先业内，率先打开了脑洞。

就以《问苍生》《乱》《大明太子康斯坦丁》为代表的一系列历史题材AI短片的成片质量和传播反馈来看，能否以最高视听标准还原历史场面并不决定作品生死。有没有鲜明、极致的史观传达，才是网友最关注的。

以《问苍生》为例，这个借史官之眼打开的故事，描述了东汉末年那段民不聊生的历史。史官笔下的“妖异”横行，只不过是为苦命人留一条活路。

而农民起义领袖张角，则被塑造为苦民生之苦的“天公”英雄。

这种史观足够煽情也相当新颖，但一定程度上回避了黄巾起义客观上引发的长期军阀混战、地方割据、经济凋敝等问题，算不上理中正。

但拒绝一分为二地看历史，似乎正是《问苍生》病毒式传播的动能所在。

用同情眼光表现南明流亡悲歌的AI短片《大明太子康斯坦丁》，也有类似的鲜明的历史站位。

这个故事的最终落点，落在了南明太子朱慈煊身上。这位自幼受洗的天主教信徒，没有等来罗马教廷的支持。为了让追随、拥戴他的升斗小民都能被记在册中、留名于世，他最终选择主动走入吴三桂的埋伏，自甘被俘。

这种对明朝的极大同情，让《大明太子康斯坦丁》的弹幕上频繁飘过类似“我怎么眼睛湿了”的字样。

相较而言，表现侯景之乱的AI短片《乱》，在对叛将侯景、“僧帝”南朝梁武帝的塑造上更加辩证。

《乱》的史观鲜明性，体现在对改朝换代的残酷性刻画上：屠城、灭佛、焚书，全城尸水成河，到处是人吃人的惨象。

值得关注的是，以上几部历史题材AI作品时长均突破了20分钟，属于中长视频。从视听技术层面看，这三部AI作品都算不上顶尖。如果不是依托极致、鲜明的史观表达，未必能达成如今的辐射面和下沉度。

站在“奇点”时刻

AI影视创作与现实深度绑定的转向，无疑是值得鼓励的；向历史题材深水区的挺进，同样值得充分肯定。

当AI创作者开始真正去思考社会、叩问人生、回望历史，恰恰标志着这一内容品类正在走出草莽阶段，正式登堂入室。

开头提出“严肃AIGC创作者时代”的这叫法，正是因为一旦AI超创群体和影视正规军正式“会师”，这样一批创作者便会面貌清晰起来：

一来，他们有向现实、历史、经典等严肃题材领域发起挑战的创作意愿；二来，他们自身也具备相应的创作自律性与创作能力，即便并不一定为影视专业出身。

他们有可能像跑步圈里的“严肃跑者”那样，会成为AI影视生产领域中最有活力、最稳定、也最具潜在价值的那一批。

不过硬币也有另外一面。

我们必须注意到，这一批AI视频“神作”在严肃表达的同时也都有观点提纯的倾向。

就现实表达层面，观众有怎样的生存焦虑，内容就给出精准对位的回应；有怎样的现实恐惧，创作就顺势将其放大。如此循环往复、持续强化，反而极易固化刻板印象。

极致化的史观表达同样身处这一模糊地带：我们很难分辨，创作者究竟是为了追求戏剧张力而刻意极致，还是真的提出了全新的历史认知；究竟是意在煽动情绪，还是在展开严肃的公共探讨。

希望在真正跨入“严肃AIGC创作者时代”的奇点时刻，我们既能打破创作门槛，也能绕开危险的情绪陷阱。